5月23日，常州博物馆。八十二岁的朱炳仁与儿子朱军岷郑重地将四件熔铜作品交到馆方手中。此时，“熔吟——朱炳仁熔铜艺术二十周年展”已在馆内特展厅静静绽放了一个多月。
时间回到2006年。常州天宁寺宝塔工地上一场意外大火之后，朱炳仁在余烬中发现铜液自由流淌、凝结而成的奇异形态。那不受模具约束的线条和肌理，让他心头一震——“无模可控”的熔铜艺术，就此在龙城常州诞生。从此，铜不再只是铸造的仆从，它像有了呼吸，挣脱千年模具的束缚，呈现出云朵般变幻无羁的生命力。
“熔铜就是天上的云彩。”朱炳仁不止一次这样说，“你无法束缚它，也无法复刻它，唯有拥抱这份自由，方能见其大美。”在他看来，这门从常州出发的艺术，更是一种文化自觉：“熔铜艺术，是我们中国人走向艺术觉醒的新时代。”
二十年间，这句话被一次次印证。熔铜从常州走向远方，作品相继被国内外重要文博机构收藏。2025年，朱炳仁、朱军岷父子14件熔铜作品入藏中国国家博物馆，完成了从民间技艺到国家典藏的跨越。它不再只是一门新手艺，而是中国当代艺术一张独具东方美学的名片，在两位艺术家的手中，完成了从“器以载道”到“道法自然”的升华。
此次捐赠的四件力作，正是这条艺术之路最凝练的注脚。
朱炳仁的《中国龙·中国红》，铜火灼灼，一条昂然腾跃的巨龙在红与黑的交炽中破壁而出，气韵磅礴。他将这件作品留给以“龙城”为别称的常州，是一份归心的致敬，也是家国风骨的凝铸。另一件《锚驻潮魂》，则是身为“运河三老”之一的他，将千年运河文脉与时代潮声熔铸一体，锚的沉雄与浪的激荡彼此咬合，定格下运河文明奔流不息的记忆。
朱军岷带来的两件作品，延续着他在父亲基础上开出的新枝——熔铜清供。《一举夺魁》以熔铜自由流淌的肌理，塑出斜逸而出的一枝金葵；《福事高升》则融入如意、柿子等传统清供元素，铜色温润，寓祝福于日常雅物之中。“常州这座城市，对我家而言，有着血脉与艺术双重纽带的特殊感情。”朱军岷说，两件清供，便是献给这座城市的衷心祝愿，愿它繁荣满枝，高升腾达。
仪式现场，还有一件作品牵住了许多人的目光——熔铜艺术二十周年特别纪念版《天葵》。它脱胎于朱炳仁经典的《燃烧的向日葵》，更迎来一场里程碑式的突破：以传统天球瓶为形，周身镶嵌二十朵形态各异的熔铜葵花，花瓣翻卷、铜色流金，每一朵都对应熔铜一载光阴，每一朵都藏着一重祝福。瓶身施以雕金大漆，华美繁复，炽烈中见肃穆。
捐赠，是归源，更是启程。朱炳仁站在展厅里，看着那些从常州走向世界的作品又回到这片土地，神情平静。他说：“熔铜如今已是弱冠之年了。”在八十二岁的他眼里，艺术没有终点，心跳不息，创作便不止——一个人会老去，但创造永远年轻。
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